Cologne
, 22. Novembre 2016
Il pioniere della musica elettronica

Karlheinz Stockhausen

Karlheinz Stockhausen è stato uno dei più importanti compositori del 20 ° secolo. E 'ancora un pioniere ed è considerato una fonte di ispirazione importante per una cerchia completa di artisti. Si chiamano musicisti della musica elettronica artisti che partono da Joseph Beuys sulla centrale elettrica ai DJ agli artisti della generazione al maestro del suono prodotto artificialmente.

x-working Karlheinz Stockhausen, Modena 2003 - (c) Rolando Paolo Guerzoni
Karlheinz Stockhausen, Modena 2003 - (c) Rolando Paolo Guerzoni

Stockhausen è nato il 22 agosto 1928 a Mödrath vicino a Colonia. Già da scolaro ha mostrato il suo talento speciale per la musica nel suo modo di suonare il pianoforte. Dopo il liceo ha studiato presso l'Accademia di Musica di Colonia e musicologia, filosofia e letteratura tedesca presso l'Università di Colonia. Infine, intorno al 1950, ha iniziato a comporre.

In un primo momento la sua musica era ancora dominata in modo convenzionale. Ma ben presto si rivolse alla musica seriale e formò il flusso della nuova musica in cui sviluppò la tecnica dodecafonica. Quindi il ruolo di un teorico musicale precedente gli era stato promesso a vita.

Dal 1963-1969 Stockhausen è stato il direttore dei Corsi di Colonia per la Nuova Musica. E come insegnante, ha lavorato a livello internazionale. Originariamente coniato come cattolico, verso la fine degli anni '60 rafforzò l’orientamento verso il Buddismo Zen che si manifestò per la prima volta nella sua opera “Stimmung” nel 1968. Tra il 1953 e il 1998 ha lavorato a stretto contatto con quello che era a quel tempo lo Studio per la musica elettronica del tedesco Radio West. Come direttore artistico, si dedica sempre più alla musica elettroacustica. Un impegno che gli è valso il soprannome guadagnato di "Papa generazione techno". Come lavoro della sua vita si riconosce il suo lavoro diviso in sette parti "ciclo di luce", un totale di 29 ore di tempo di riproduzione totale sparsi in sette giorni- è la più grande opera nella storia della musica. In questo ciclo Stockhausen finalizzò la connessione di idee sceniche, visive, acustiche del locale e idee musicali in una singola unità.

Stockhausen sperimentò la costruzione di strutture ritmiche complesse sovrapponendo metri, simili a un suono composto di tali toni sinusoidali. Cominciò anche a comporre gruppi invece di punti. Così la nuova idea è stata raggiunta, ovvero che le dichiarazioni ritmiche non si riferiscono a vite individuali, ma a velocità e le frequenze di eventi ripetuti. Questi e altri risultati sono stati trattati nell'articolo "Come vola il tempo".

Dopo il completamento di "Luce" dal 2004 addestrò per l'attenzione di Stockhausen il "suono". Vide la composizione di "suono”, come la voce della coscienza. "Sound" è un ciclo di brani da concerto per uno o più solisti, alcuni con live electronics e una composizione puramente elettronica. Attraverso la morte improvvisa di Stockhausen nel 2007 erano solo 21 delle 24 parti pianificate del lavoro - che sono associati con le 24 ore del giorno - da completare.

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