Berlin
, 30. décembre 2016
Luxe ancien rencontre conception innovante moderne

L'art de l'orfèvrerie - Histoire

L'or est un matériau incroyable. Il ne s'oxyde pas, c'est-à-dire qu'il ne rouille pas. Il peut donc toujours être fondu sans perte. Cette caractéristique cependant a également conduit à la disparition de nombreuses œuvres en or historiques, car elles ont été fondues dans les mauvais temps afin de servir de moyen de paiement. Nous nous consacrons aujourd'hui à l'art de l'orfèvrerie.

x-working Orfèvre au travail.
Orfèvre au travail.

L'or pur est très cher. Son prix peut souvent être réduit par certaines techniques de coulée. Si on combine l'or avec du palladium et du nickel, on obtient l'or blanc. En combinaison avec de l’aluminium on obtient de l’or rubis. La dureté de l’or est déterminée en Brinell. Le soit peut soit être rendu moins cher, soit être coloré.

L'histoire de l'art de l'orfèvrerie en Europe a commencé dans le cinquième millénaire avant JC. Des objets rituels en or sont détectables dans l'ancienne culture Varna. En Egypte, à cette époque, il existait déjà des œuvres en or. Même aujourd'hui, vous pouvez admirer l'impressionnant sarcophage du Pharaon Tutankhamon orné d'or. Même chez les Incas, les Mayas et les Aztèques d'Amérique du Sud, l'or a joué un rôle important. En Amérique du Sud, il y avait l'El Dorado d'or. Au Moyen Age, les Espagnols sont arrivés dans la région et ont été pour le moins étonnés : de l’or à gogo. Malheureusement, il n’en reste aujourd'hui que quelques restes. Comme mentionné ci-dessus, de nombreux objets d’orfèvrerie venant des Andes ont été fondus par les Européens. En Europe, on a principalement fabriqué des boucles d'oreilles, des diadèmes, des colliers et des ceintures en bronze. Ceux-ci étaient ensuite raffinés avec de fins flocons d'or en or et par la granulation.

L'art de l'orfèvrerie vivait un temps impressionnant dans l'Empire romain. Grâce à une variété de nouvelles techniques, les forgerons ont traité des métaux précieux, des pierres précieuses, des perles et émaux sur des objets magnifiques et ainsi décoré palais impériaux. Surtout à Byzance, devenue plus tard Constantinople puis aujourd’hui Istanbul, l'art de l'orfèvrerie a prospéré. Ici un travail de l'or très oriental et filigrane a prospéré.

Dans le nord de l'Europe, les orfèvres étaient très appréciés. Ils décoraient les armes avec des motifs d’animaux, qu’ils combinaient avec des ornements abstraits. Même dans la foi chrétienne et dans les monastères, les dirigeants chrétiens étaient de bons clients des orfèvres. Prenons un saut vers l'ère gothique. Entre les XIIIe et XVe siècles, l’art gothique se concentra principalement sur la verticalisation. L'orfèvre en ce temps n'utilisait plus d'émail. La période gothique a été un moment très triste, aussi parce que la peste s’est répandu à cette époque et a fait de nombreux morts en Europe. Et c’est surtout à cause de ces circonstances que l'argent fut travaillé à la place de l'or à l'époque gothique.

Avec la Renaissance vers 1450, l'ère moderne commença. L'église perdit son influence. Les princes et les rois de cette époque décorèrent leurs palais et leurs édifices d'une manière extravagante. Typique du style baroque étaient alors le broyage, le feuillage baroque et la peinture émail. Les modèles connus dans la conception de bijoux étaient des montres et des scarabées, qui devraient représenter le caractère éphémère terrestre. Avec le rococo la mentalité baroque s'est répandue. Faste extrême et la richesse décora les bijoux que le temps.

Les styles classique, Jugendstil et Art déco étaient encore entre la modernité et le présent. Un retour à des formes et des lignes claires a commencé. Art déco dans l'art de l'orfèvre se distingue par des couleurs et des contrastes intenses ainsi que par des formes et des angles exacts. La modernité a commencé avec l'industrialisation. Une variété de techniques d'orfèvrerie ont été ajoutées pour fournir aux artistes la liberté des conceptions modernes et des formes innovatrices. La tendance à l'industrialisation et à la production de masse, jusqu'aux marques de luxe et aux griffes de marque se poursuivra.

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