Paris
, 15. novembre 2016
De belles Femmes dans de Beaux Vêtements

Le Genre de la Photographie de Mode

Oui — la photographie de mode est aussi un art à part entière et elle a toute sa place dans les galeries d’art où des expositions fascinantes sont organisées. Ce genre n’est pas seulement développé pour la publicité et les ventes, il dégage aussi une attraction toute particulière. Qui ne s’intéresse pas aux photographies de mannequins dans des vêtements magnifiques ?

x-working Magnifique photographie d’une robe longue au drapé léger, dans le désert.
Magnifique photographie d’une robe longue au drapé léger, dans le désert.

L’histoire de la photographie de mode a débuté en 1856. Adolphe Braun a alors publié un livre de photographies de Virginia Oldioni, une femme noble de Toscane qui faisait partie de la cour de Napoléon. La Comtesse a été le premier modèle de photographie de mode de l’histoire, puisque sur ces clichés, elle présentait sa garde-robe somptueuse.

Puis, comment pouvait-il en être autrement, ce type de photographies est devenu le genre par excellence dans le royaume de la mode — la France — par le biais de magazines comme Harper’s Bazar et Vogue. Les photographes surréalistes, comme Man Ray ou Lee Miller, étaient très en vogue dans les années 20 et 30. D’autres noms célèbres, comme Helmut Newton, Irving Penn, Bruce Weber ou Mario Teston ont travaillé pendant de nombreuses années pour le magazine de mode Vogue et ils ont ainsi forgé le style du monde de la mode à travers leurs photographies. Leurs clichés mettaient en avant le luxe, le succès et la féminité tout en restant authentiques. Cette élégance hors du temps est encore appréciée aujourd’hui. Le thème originel est toujours semblable : de belles femmes, dans de beaux vêtements. Les photographies de mode actuelle doivent être inventives et créatives afin de ne pas ennuyer ou lasser les gens.

Dans les années 80 le succès des photographies de mode a connu un tournant et s’est transformé en succès des mannequins. Les mannequins comme Claudia Schiffer, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Cambell ou Christy Turlington étaient très demandés. Leurs corps de rêve occupaient une place centrale dans les magazines de mode et le corps a peu à peu pris le devant de la scène, passant devant les vêtements eux-mêmes.

Ces mises en scène ont ensuite été remplacées par un nouveau réalisme dans les années 90. Des photographes comme Juergen Teller, Wolfgang Tillmans ou Nick Knight ont crée une esthétique « Heroine Looks ». Le mannequin le plus représentatif de ce look est Kate Moss. Depuis, la photographie de mode tend à célébrer les formes et les couleurs dans des images artistiques. Cela est bien entendu une conséquence des progrès techniques, notamment de Photoshop, grâce auquel on peut corriger les défauts d’une image en un clin d’oeil. La photographie de mode va-t-elle créer de nouveaux canons de beauté ou élaborer une nouvelle esthétique ? Cela reste à voir.

© 2016 – x-working

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